Ankommen in London – zwischen Lichtern und Stille
Es war noch früh am Morgen, als ich durch London kam. Die Stadt war geschmückt, Schaufenster funkelten, Lichterketten spannten sich über die Straßen – und trotzdem lag eine ungewohnte Ruhe über allem. London schlief noch. Kein Weihnachts-Gedränge, kein Lärm, nur dieses sanfte, winterliche Morgenlicht.
Zwei Tage hatte ich die Stadt ganz anders erlebt: voll, laut, lebendig. Ich war von überfüllten Einkaufsstraßen in ruhigere Viertel gefahren, habe mich treiben lassen, bin abgebogen, wo es schön leuchtete. London kann beides – Überforderung und Winter-Magie.
Die Villa am Cavendish Place war dann das komplette Gegenprogramm. Eine Art Festung mitten in der Stadt. Alt, zurückgezogen, still. Sobald ich durch die Tür trat, war klar: Hier draußen bleibt London, hier drinnen passiert etwas anderes.
Die Location – Licht, Raum und Atmosphäre
Diese 250 Jahre alte Villa war mehr als nur ein schöner Ort. Sie war ein aktiver Teil des Workshops. Das Licht fiel weich durch die hohen Fenster, wanderte im Laufe des Tages durch die Räume und schuf immer neue Stimmungen. Jeder Raum erzählte seine eigene Geschichte.
Ich habe selten eine Location erlebt, die so viel Ruhe ausstrahlt und gleichzeitig so inspirierend ist. Kein künstliches Licht nötig, keine großen Setups – nur Fenster, Schatten, Texturen. Genau das, was ich an Fotografie liebe.
Lernen von den Besten – Linda Lomelino & Silvia Bifaro
Linda Lomelino und Silvia Bifaro sind zwei Fotografinnen, die ich schon lange bewundere. Ihre Bildsprachen sind unterschiedlich, aber beide sind unglaublich klar, konsequent und emotional.
Was den Workshop zusätzlich besonders gemacht hat: Die Teilnehmerinnen kamen aus der ganzen Welt. Unterschiedliche Hintergründe, verschiedene berufliche Wege, viele Perspektiven – und trotzdem eine gemeinsame Sprache: die Liebe zu Fotografie, Licht und Food Styling.
Der Workshop war keine klassische Frontalbeschallung. Es ging um Sehen, um Feinheiten, um Entscheidungen: Warum dieses Licht? Warum dieser Winkel?
Ein Tag, der bleibt
Was diesen Tag so besonders gemacht hat, war die Kombination aus allem: der Ort, das Licht, die Menschen, die Gespräche. Kein Druck, kein Vergleichen – sondern echter Licht spüren und treiben lassen.
Ich bin mit einem vollen Kopf nach Hause gefahren. Voller Bilder, Gedanken, neuer Impulse. Und mit dem Gefühl, wieder ein Stück näher bei mir und meiner eigenen fotografischen Handschrift angekommen zu sein.
Warum solche Workshops wichtig sind
Workshops wie dieser erinnern mich daran, warum ich fotografiere. Warum Licht, Schatten, Ruhe und Reduktion für mich wichtiger sind als Trends oder Algorithmen.
Gerade das Spiel aus Helligkeit und Dunkelheit, aus Nähe und Distanz, prägt meine Arbeit seit Jahren – in der Food-Fotografie genauso wie im Styling. In London wurde mir das noch einmal sehr bewusst.
Was ich aus London mitnehme – und weitergebe
Die Erfahrungen aus Workshops wie diesem fließen auch in meine eigene Arbeit und in meine eigenen Angebote ein. In meinen Workshops vermittle ich genau diese Themen: den bewussten Umgang mit natürlichem Licht, das Arbeiten mit Schatten, Food Styling mit Gefühl und die Entwicklung einer eigenen Bildsprache.
Es geht nicht nur um Technik, sondern um Sehen, Entscheiden und Vertrauen in den eigenen Stil. Genau das möchte ich weitergeben – in kleinen Gruppen, mit viel Raum für Fragen, Ausprobieren und Austausch.
Wenn du Lust hast, tiefer in Food-Fotografie, Lichtführung und Styling einzutauchen, findest du alle Informationen zu meinen Workshops hier auf dem Blog.
